作为摄影指导拍摄《黑钱胜地》的最后一季和最后一集是什么感觉？对于已经是该电视节目的忠实粉丝的埃里克·科雷茨（Eric Koretz）来说，简直是难以置信的一件事。在过去的四季电视剧集中，《黑钱胜地》总共获得了44项艾美奖提名，而朱莉娅·加纳 (Julia Garner) 凭借在2019年和2020年的配角露丝·兰莫尔 (Ruth Langmore)再次赢得黄金时段艾美奖。我们最近与埃里克讨论了他的电影制作技巧，以及如何将自己的视觉风格和情感融入他拍摄的剧集中。如果你还没有看过这部电视或最后一季，剧透就会接踵而至。
杰夫柏林：
你是如何完成《黑钱胜地》第四季的拍摄工作的？
埃里克·科雷茨：
之前和我一起工作过的节目中的一位操作员推荐了我。然后本季开拍时的A DP，肖恩·金（Shawn Kim），在我们了解彼此的作品和工作后，给我打来了电话。我们一开始只是聊了一些跟电影相关的内容，后来我们讨论了这部电视剧，他目前在做的工作和想追求的东西，我们的感觉非常好。在此之后，我跟杰森·贝特曼（Jason Bateman）进行了交流，在我们谈话的最后他说，“我只是想确保你不是一个难搞的人。”然后我就进入了该剧组工作。
杰夫柏林:
当你进入面试并被考虑参与该项目时，制作方的一些考虑有哪些呢？
埃里克·科雷茨:
首先来说，是关于你如何制作电视节目，因为《黑钱胜地》的独特之处在于它的确是以电影制作人为中心的节目，而不是简单的把电视剧拍出来就行了。所以，我觉得我最吸引他们的一点是，我过往所做的每个项目都是不同的，我有点像变色龙，可以将不同的故事带入到电影摄影中。
很多人都在讨论我们将如何以电影制片人的方式进行拍摄，而不是像电视一样直接完成制作。我们深入探讨了相关的技术和彼此的工作流程和方式，他们的工作方式就是我喜欢和认同的，反过来也一样，所以我觉得这种共识让事情变得简单。
图片来自Netflix
杰夫柏林:
你如何看待创意和技术的平衡？这部剧集已经形成了一个现有的印象，所以，你正在进入一些既定的东西。《黑钱胜地》想让你在感性和创造性方面带来一些差异化，而这也有技术方面的问题，所以请告诉我你对于这种平衡的理解和把控。
埃里克·科雷茨:
我一直对电影制作的技术方面很感兴趣。我总是在追求新的技术，以及如何使用不同的工具组合来改进我的工作。在《黑钱胜地》中，我们使用了许多其他节目中会看到的大型工具，例如 Technocrane （伸缩式摇臂）和远程遥控云台。但归根结底，他们可以简单总结为相机和镜头，其他工具并不重要。更重要的是以适合Ozark的方式来讲述故事。我们有一台索尼 CineAltaV电影摄影机和改装后的徕卡R系列镜头。相机和镜头就像摄影师的画笔，然后你相应地使用其他工具来进行拍摄。在这个过程中，你不只是为了工具而使用工具，而是如果它们有助于更好地讲述故事，你才会使用它们。这实际上也是我们讨论的一部分，我们不会因为只是想移动相机而使用伸缩摇臂，它的目的总是很具体。
如果我们使用Technocrane（伸缩摇臂），那一定是有特定原因的，我们只会在必须要用Technocrane（伸缩摇臂）才能实现的镜头运动时来使用它。你需要根据适合拍摄的工具做出这些决定。
杰夫柏林:
在最后一集的结尾有一个很棒的 Technocrane 镜头，Marty 和 Wendy 回到家，镜头穿过房子，从玻璃门出来，露出坐在后院的私家侦探Mel。你对这段镜头运动的初衷是什么？
埃里克·科雷茨:
我不喜欢随意移动相机。它应该在故事需要时移动。在那个场景中，他们回家了，你认为事情正在以某种方式发生。你会身临其境，在这个屋子里思考，经过一个疯狂的夜晚，Byrdes一家正在安定下来。事情会如何变得更糟？
然后作为观众，你开始想，“哦，等等，我们一直在后退。这里发生了一些事情，但潜意识里，我不知道它是什么。” 然后，一旦你拉进门看到玻璃，观众就会想，“哦，是的，有些事情即将被揭露。” 摄影机将观众拉入特定的视角。Jason Bateman做了一个重要的决定，他希望我们移动相机穿过的真正玻璃，而不是使用CG。
这相当于把观众从 Byrde 的家中拉到等待着他们的危险中。从心理上讲，这很重要，虽然你可以通过剪辑来做到这一点，但如果你一次性完成，那就会让那一刻更有震撼力。因为你基本上是正好先于Byrdes前一秒意识到所发生的事情。然后Byrdes一家转身看玻璃，最后走到外面。那一个镜头设计得如此美妙，换成其他的剪辑方式都不能达到这样的效果。
可以说，我们在《黑钱胜地》中进行的摄影机运动都是非常明智的。如果它是斯坦尼康，它也是有目的性的。这不仅仅是为了表现散步和谈话，而是为了揭示关于角色、场景或动作的更深层次的内涵。
图片来自Netflix
杰夫柏林:
杰森·贝特曼 （Jason Bateman）如何与导演合作的？
埃里克·科雷茨:
他的表现简直是不可思议，每一个镜头都呈现的非常精确。杰森·贝特曼（Jason Bateman）从事这个行业这么久，所以他很清楚自己要怎么做，而且我敢肯定他已经为结局思考了很长一段时间。与技术总监合作非常棒，因为他可以让你真正思考镜头背后的目的以及灯光的布置，从而更具体地表达你对场景的意图。
杰夫柏林:
在这个节目之前你经常使用 索尼CineAltaV电影机吗？
埃里克·科雷茨:
是的，我拥有 CineAltaV一代产品，我的 CineAltaV 2 即将到来。在过去的三年多时间里，我只使用索尼CineAltaV电影摄影机。
杰夫柏林:
你现在即将拥有索尼CineAltaV二代，那么你对CineAltaV一代产品怎么看呢？
埃里克·科雷茨:
我买了这款产品之后就没用过别的摄影机了，他的色彩科学令人难以置信，内置的ND滤镜系统可以节省大量的时间。双原生ISO也非常具有实用性，很多时候你真的需要更多的光线，而将ISO从500调整到2500你可以不损失画质，得到想要的效果。从叙事片到商业广告，我一直使用CineAltaV。
杰夫柏林:
你如何看待 CineAltaV 对肤色和颜色的还原力？
埃里克·科雷茨:
CineAltaV对于肤色的处理很优秀，非常中性，令人难以置信。同时，你可以使用LUT将它们调整成任何你想要的效果。我做过很多不同的项目，他们之间的色彩风格也有很多不同，这取决于我创建的LUT，我对每一次的调色结果都非常满意。
科雷茨在片场，左边着黑色服装
杰夫柏林:
当你进入调色工作流程时，你对CineAltaV视频文件的宽容度有何看法？
埃里克·科雷茨:
我与很多调色师合作过《黑钱胜地》，以及其他项目的调色。CineAltaV电影机的一大优势在于他的曝光宽容度，你可以最大限度的提升阴影，降低高光。我最讨厌的就是因为画面高光过曝而看不到任何细节，我曾经因为场景中的高光过曝拍摄了一遍又一遍，以尽可能降低高光部分，而CineAltaV的高光表现令人不可思议。
当进入调色流程时，我总是因为CineAltaV拍摄的素材具备很大调色自由度而兴奋。你可以在《黑钱胜地》看到我们在画面阴影进行了大量的调色工作，大多数情况下，我们会为暗部进行着色，如果你有一台好的电视，你会看到阴影中的一些纹理和角色脸部的阴影面。我们在其他一些摄像机画面色彩可能会断裂的暗部区域进行调色，但是 CineAltaV 很好地控制了阴影。
Company 3 的蒂姆·斯蒂潘（Tim Stipan）是一位非常出色的调色师。我们会在 HDR 模式中进行调色，同步转换成 SDR。这是一个必须的步骤。起初我不喜欢它，因为作为一名电影制作人，传统上，当您听到 HDR 一词时，您会想到过度饱和的颜色，这不是我们为它调色的方式。HDR 是观看电视的正确方式，它可以让您看到最大的明暗范围。
杰夫柏林:
是的，无论如何，肤色不应该在HDR和SDR之间改变，而是在HDR模式下，你可以在阴影和高光中看到更多细节。
埃里克·科雷茨:
这就是应该的。
杰夫柏林:
你们在片场用HDR模式监看吗？
埃里克·科雷茨:
对的。我们有一个HDR和两个SDR监视器。这有点像一个视觉陷阱，因为你看到了很多细节，所以我们还要让 SDR 监视器来评估。“好吧，我们是否应该将它往回调一点，以适配在SDR显示器上的效果？”两者都看到很重要，这样您才能真正知道自己画面处理是否过度。
用替身预演镜头
杰夫柏林:
《黑钱胜地》冷酷的语气，摄影机色温是设置在4400K吗？我猜你有一套自定义的LUT ？
埃里克·科雷茨:
我们以肖恩·金（Shawn Kim）开发的LUT为基础，他是本季开始的摄影指导，我在最后一季的第二部分与他交替工作。我们将此LUT做完基础开发了两个Base LUT，Mexico，比较暖和，然后是Ozark LUT，明显偏绿一点。
我们在基本LUT上调整了绿色通道，在某些场景中绿色通道的值调高了大约20%。然后，通常将相机色温设置为4400K，这也会显著改变画面颜色。所以，要获得准确的颜色，你需要相信监视器显示的内容，以及你的示波器和所有颜色工具读取到的信息。
杰夫柏林:
对于低照度场景，你是如何曝光的？
埃里克·科雷茨:
我通常会曝光不足。LUT有一点余地，所以如果我曝光不足，LUT实际上有更多的曝光信息，它就是这样设计的。但我总是喜欢曝光不足，如果我想降低一点曝光，我可以在后期做。我一直在保护高光，而且，我不希望因此阴影变得浑浊或丢失细节。当你设置摄影机时，你必须在两者中保持平衡。
杰夫柏林:
你有多少程度的曝光不足？
埃里克·科雷茨:
肤色通常低于40 IRE，但曝光不足并没有真正的标准，而是一种感觉，我倾向于那样布光。在色彩校正中，蒂姆（Tim）在中间调中加入了更多的流行元素，并且在某些情况下，将曝光度提高了一些。在某些情况下，我们处理的太过了。CineAlta V的美妙之处在于，如果我们需要，这些信息随时可以调整回来。
蒂娜·罗登/Netflix供图
杰夫柏林:
在这种程度下的噪点怎么样？
埃里克·科雷茨:
画面很干净。我们会使用ISO来尝试在其中加入一点噪点，但是CineAltaV拍摄出来的画面太干净了，以至于我们在后期专门添加了颗粒感。
我们很少在ISO2500为这个电视拍摄。我们将基础LUT的感光度设置为2500，然后我们将摄影机感光度设置为1600和1250。这绝对是我们所做的，因为我们喜欢噪点的作用。
杰夫柏林:
在很多东西都已经确定之后来到最后一季，是否已经形成一种摄影上的技巧？
埃里克·科雷茨:
是的，有一个技巧，但你永远都不想陷入墨守成规的局面。你还是想要进化和改变它，而这个故事总是需要一些不同的灯光来随着故事的发展而变化，来揭示角色在做什么或在想什么，或者你想如何推动故事向前发展。
《黑钱胜地》的一大优点是它是从真正的电影制作人的角度创作的。所以，他们不希望你只是进来做自己的工作，然后你的一天就结束了。你需要为每个场景和每个角色带来独特的东西，这些东西因场景和故事而异。所以，这就是在《黑钱胜地》工作的幸福之处之一。
蒂娜·罗登/Netflix供图
杰夫柏林:
内置的ND 滤镜系统如何增强你的创造力？
埃里克·科雷茨:
更换ND滤镜是控制景深的最重要工具之一，在《黑钱胜地》上使用景深是电影摄影的重要组成部分。浅景深确实以多种方式讲述了一个故事，引导观众的视线并强调角色内部发生的事情。在电视制作中如此快节奏的状态中，能够即时更改 ND非常重要，它可以节省时间和金钱。
杰夫柏林:
你们用的是哪种规格的X-OCN？
埃里克·科雷茨:
我们用X-OCN ST拍摄，我们发现它有最好的压缩比。
杰夫柏林:
你们用过CineAlta V的扩展系统吗？
埃里克·科雷茨:
有的，我们经常使用摄影机拓展系统。我们专门打造了一台搭配扩展系统的CineAlta V摄影机，这在汽车拍摄上很棒。我们有很多奇怪的角度，只有扩展系统才能让实现这种效果。这个扩展系统对于需要将相机放在一个“奇怪”地方的情况非常有用。我们的镜头非常小，这让我们可以使用扩展系统进入我们通常无法放置其他相机的地方。对于我们《黑钱胜地》来说，有很多高净空场景或者奇怪的取景角度，扩展系统确实提升了你将摄影机放置在哪里的可能性。
杰夫柏林:
你们有没有用 LED 墙做任何虚拟工作？
埃里克·科雷茨:
不是交互式 LED，而是很多驾驶场景，不是在第 8 集中，我们为驾驶场景设置了 LED 墙，我们可以在需要时随时显示画面。我们会事先选择一个背景，然后点亮并在背景中使用它，但没有音量和互动功能。
杰夫柏林:
你如何看待CineAltaV 2这款机器？
埃里克·科雷茨:
更高的ISO3200和800为使用功率较小的灯进行布光提供了更多可能性，并给到我们更多创意选择，因为你可以有更多不同的体验。我喜欢在黑暗场景中使用3200的感光度，分辨率对画面不一定重要，它更多地是关于 ISO 以及它如何与色彩科学一起发挥作用。
图片来自Netflix
杰夫柏林:
你用这台机器机内录制 X-OCN吗？
埃里克·科雷茨:
这实际上是一件令我兴奋的重要的事情。每当你可以缩小摄影机机身时，它会让你更加灵活，可以将相机放置在以前无法放到的地方。
杰夫柏林:
节目中有很多精彩的特写镜头。当您想与画面更靠近一点时，您是否有最喜欢的定焦镜头，或者任何喜欢的焦段？
埃里克·科雷茨:
我们主要的徕卡R镜头是35mm、50mm和80mm，因为它们都是 1.4光圈并且是漂亮的镜头，但我们不一定会花很长的时间来拍特写。有时我们会在一个 35mm的镜头上安装一个滤镜，并与角色成一定角度进行拍摄，这会产生一种令人不安的肖像，我们在露丝身上应用的比较多。
80mm和50mm也会这么使用。但是我们也会在更远的牛仔景别上使用这些，这样你在背景中就会有更浅的景深感。我们主要使用这三个镜头，并且在适当的时候我们会加入其他镜头，因为这三个镜头凭借他们的大光圈优势，让我们能够最大程度地发挥景深。
杰夫柏林:
说到露丝，拍摄露丝死去的最后一集的一些场景是什么感觉？知道这真的是结束时，片场的反应是什么？
埃里克·科雷茨:
拍摄《黑钱胜地》是令人难以置信的，这是我最喜欢的五部电视之一，因此，能够做到这一点本身就令人不可思议。但是在拍摄大结局时……我们实际上是在拍摄的最后一晚拍摄了露丝的死亡场景，这使它更具影响力。虽然当时的现场反应稍微小了一点，因为我们一直工作到早上 6:00，我们应该在午夜结束，经过一整晚后我们都有些累了。
但是，看着一个你多年来一直注视的人死去是……我在拍摄时试图让自己远离表演，但我只记得那一刻，我泪流满面，因为我想“哦，这实际上是这一切的结束。”所以，这是令人难以想象的情绪化。